Если вы помните, в марте я прочла книгу «Магия утра», а в апреле начала эксперимент на месяц. Я решила вставать на час раньше, чтобы заниматься по утрам полезным и приятным. Чтобы сохранить баланс, ложиться я стала тоже на час раньше, рассудив, что все равно перед сном туплю в интернетике и ничем полезным не занимаюсь.
На календаре 16 мая и мой эксперимент продолжается. Более того, он очень хорошо встроился в мой режим, так что из экспериментальной стадии я его вывожу. Я встаю по будням в 7:30, а по выходным в 8 утра. Работаю я из дома и начинаю рабочий день в 9 часов.
Чем я занимаюсь в эти полтора часа до того, как пора включать компьютер?
Я не публиковала в блоге планы на этот год, но один из моих пунктов — сделать портфолио. Я уже дошла до той отсечки в рисовании, когда моими клиентами становятся не только знакомые люди, а еще и те, кому нужно показать подборку своих работ.
Сначала я хотела продолжить работать с Behance, потом думала про отдельный сайт, а в итоге вспомнила, что мой блог — на Вордпрессе, для которого придумана куча шаблонов, и я вполне могу объединить блог, портфолио и другие разделы на одном хостинге.
Я думала, что все будет очень просто. Я пойду в интернет, найду классный шаблон, куплю его и буду радоваться. Но, оказалось, что выбрать подходящий очень сложно. Расскажу, как я это делала и с какими трудностями столкнулась.
Где найти WordPress шаблоны?
Самый простой вариант — зайти в гугл. У каждого более-менее приличного разработчика есть свой сайт с шаблонами. Именно так я искала свою прошлую тему. В итоге у меня в закладках оказались десятки сайтов, в которых я путалась. В этот раз я решила остановиться на агрегаторах: TemplateMonster и Creative Market.
TemplateMonster
Судя по информации на главной странице TemplateMonster, здесь представлено более 26 тысяч самых разных шаблонов для самых разных бизнесов: ресторанов, агентств недвижимости, медицинских учреждений — и, конечно, дизайнеров и фотографов — то, что я искала. Кроме шаблонов для вордпресса здесь есть и другие продукты: шаблоны для Джумлы, интернет-магазины, плагины и многое другое. На сайте работает персональный помощник, а покупателям обещают 24/7 бесплатную техническую поддержку.
Друзья, всем привет! Даже и не знаю, продолжать показывать свои развороты Bullet Journal или уже хватит? Изначально я планировала сделать 12 постов, но вот уже в мае ничего особенного нового не появилось, поэтому засомневалась. Кстати, скоро расскажу, как прошел мой апрельский эксперимент с Магией утра (спойлер: отлично прошел и продолжается).
Я всегда начинаю заголовки к книжным обзорам словом Книга, но «Квест для творческого человека» — это скорее анкета или опросник. Это не такая книжка, с которой можно залечь на диван и приятно провести пару часов. Здесь нужно думать, вспоминать и анализировать. Потому что Квест — это 344 вопроса о том, как найти вдохновение, не сорваться и стать профи.
Часть вопросов я бы отнесла к категории неприятных. Знаете, трудно признаваться, что твои страхи, стыд, прокрастинация, стрессы на самом деле вызваны не очень-то и значительными причинами. Но отвечая на вопросы типа «Ваш стыд принесет кому-то пользу?», «А сможете нарисовать диаграмму ваших любимых видов прокрастинации?» и так далее, задумываешься и начинаешь действовать по-другому.
Если вы читали мою рецензию на книгу «Акварельный скетчинг», возможно, запомнили, что мне очень понравилась идея делать коллекции сочетаний цветов, замеченных в природе. В прошлые выходные я отправилась в ботанический сад за цветовыми впечатлениями и сделала несколько фотографий, которыми хочу с вами поделиться. Они еще раз подтверждают, что лучшее вдохновение и идеи дает нам природа. Я еще не сделала акварельные коллекции, но обязательно сделаю.
Если бы вы знали, как я люблю красивые книги: ими приятно обладать, приятно разглядывать и трогать. А если они оказываются еще и полезными, это вдвойне хорошо.
Книгу Феликса Шайнбергера «Акварельный скетчинг» я сначала рассматривала. У нее красивая текстурная обложка с выпуклыми цветными мазками, прекрасные бирюзовые форзацы, а внутри она полна невероятно живыми акварельными набросками. Я пролистала все страницы, провела лайв-трансляцию в инстаграме, в общем, визуально изучила книгу от и до.
Но кроме красоты в ней есть еще и много полезной информации. Феликс весьма лаконично, но толково рассказывает об истории акварели, пигментах, цветовом круге, кисточках, лессировках и размывках, работе на природе (вы знали, что при минусовой температуре лучше взять вместо воды водку или джин?), поиске собственного стиля и основных инструментах.
31 марта в 20 городах России, Финляндии, Беларуси и Швеции прошел сеанс одновременного коллажирования «Мейл-арт Круговерть», организованный сообществом российских коллажистов. Это значит, что в условленное время, 12 часов по Москве, в этих городах собрались люди, чтобы сделать коллажные открытки и отправить их участникам из других городов. В Калининграде было 11 утра, а в Южно-Сахалинске — 8 часов вечера!
Так получилось, что я стала калининградским организатором этого мероприятия: собирала участников, готовила основы под открытки, а потом покупала марки и отправляла сделанные открытки. Нас набралось 13 человек, и мы вместе сделали 31 открытку, которые улетели в Краснодар, Красноярск, Москву и Первоуральск.
Друзья, а у вас есть утренние ритуалы? В апреле я начала небольшой эксперимент. Теперь я встаю на час раньше, в 7:30 и целый час посвящаю себе. Делаю планку и упражнения для шеи, пишу в прописях для каллиграфии, читаю книжку, на которую раньше никак не находилось время, иногда занимаюсь польским.
Вдохновила меня на это книга «Магия утра», которую я прочла в марте. Автор книги, Хэл Элрод, — человек, который восстановился после тяжелой автокатастрофы, кризиса и побега литературного агента со всеми деньгами.
Апрельское интервью получилось немного необычным. В этот раз я не задаю вопросы, а отвечаю на них.
В марте 2016 года у меня в блоге вышел пост-интервью с Викторией Борисовой, редактором конного журнала EquiLife.ru. А спустя 2 года мы встретились с Викой для алаверды-интервью: сели у меня в гостиной и побеседовали перед камерой про работу дома, мотивацию, рисование и многое другое. По-моему, получилось здорово.
Ну и если вы хотели посмотреть, как я выгляжу в 3D, наверное, вам тоже будет интересно.
У Сергея Капличного в его телеграм-канале Развивейшн появилась интересная рубрика. Она называется Продуктивный уикенд, и в ней разные люди советуют, как провести выходные с пользой.
Я решила представить, что Сережа пригласил меня в эту рубрику и написать свои советы :)
По выходным я стараюсь не работать, вернее, не заниматься обычными рутинными делами, которые занимают все мое время с понедельника по пятницу. Но иногда я проживаю в уикенд свою воображаемую жизнь. Представляю, будто все мои дни такие: я рисую, читаю, хожу на выставки, пишу планы на будущее, пишу посты в блог в кафе или еду на море на пару часов.
Возможно, вы помните, что я уже несколько лет пытаюсь научиться писать красивые буквы: покупаю курсы, записываюсь на мастер-классы, смотрю видео на Youtube. Но пока все без толку, никак мне не удается встроить хотя бы 15 минут буковок в свое ежедневное расписание. Расскажу вам про еще одну попытку приблизиться к мечте, прописям Анны Рольской «Основы каллиграфии и леттеринга».
Я продолжаю вести свой Bullet Journal и с каждым месяцем все больше осознаю, как мне не хватало такого единого блокнота, в котором я могу вести все записи по проектам, отмечать важные для меня вещи, сохранять идеи. И все больше я понимаю, что развороты на месяц для меня не так важны, как так называемые коллекции в начале блокнота.
Поэтому я не стала тратить много времени на оформление мартовских страничек, но все же покажу вам свои нововведения, которые я подсмотрела у других.
Если вы помните, прошлой осенью я размышляла, как бы мне рассказывать о путешествиях и при этом не уходить в тревел-тематику — в конце концов, у меня не блог о путешествиях. И вот, наконец, я нашла решение — это travel book: заметки и зарисовки в блокноте, сделанные во время поездки. Надо сказать, о тревелбуках я знала давно и даже пыталась их вести, но не получалось. Видимо, всему свое время.
К идее меня подтолкнула Olly Look, которая рассказала о тревел-буках сначала в эфире в Инстаграме, а потом в блоге. Я ужасно вдохновилась, тем более что до очередного путешествия — в Будапешт — оставалось буквально несколько дней, побила себя по рукам, чтобы не купить еще один блокнот, и принялась продумывать формат.
Я выбрала блокнот для графики и записей MaxGoodz, который получила в подарок на Новый год, и решила заранее его подготовить. Я определила страницу на каждый день (получилось 5 разворотов), подписала дни недели и от души набрызгала на бумагу акварель прямо с кисточки: мне показалось, что акварельные потеки объединят записи разных дней в единое целое. Дома же я нарисовала обложку и собрала пенал со всем необходимым: линеры, акварельные карандаши (буквально несколько цветов), клей-карандаш, матовый скотч и маленькие ножницы. Мне не очень хотелось рисовать, я планировала приклеивать билеты и вырезки и дописывать впечатления, но кое-где получилось иначе.
Всем привет, в эфире мартовское интервью! Сегодня моя собеседница — Аня Алексеева, иллюстратор, которой я восхищаюсь. Вы наверняка уже видели ее работы в инстаграме или где-то еще, а теперь узнаете о ней побольше.
Привет! Расскажи о себе. Кто ты и чем занимаешься?
Привет! Я Аня, люблю рисовать, чем и занимаюсь на постоянной основе уже где-то 6 лет, с тех пор, как переехала из Якутска в Санкт-Петербург.
С чего ты начала свой художественный (иллюстраторский) путь?
После выпуска из университета, где я получила диплом Режиссера анимации и компьютерной графики (училась я заочно, так что, мне кажется, его можно считать недействительным :)), я устроилась монтажером-дизайнером в кинотеатр: монтировала рекламные ролики, делала макеты, афиши и полиграфию.
На день рождения или Новый год, мне подарили графический планшет Wacom Bamboo Fun, и это изменило мою жизнь. Я начала рисовать в фотошопе, сначала просто так, для себя, потом стала интегрировать рисованные элементы в свою повседневную работу.
«Суть всех книг по саморазвитию заключается в следующем: человек из Лос-Анжелеса учит людей из Челябинска, как выйти из зоны комфорта».
За последние пару-тройку лет я перечитала кучу книг по саморазвитию. Сначала мне хотелось разобраться в себе, исправить то, что я считала неправильным, стать лучшей версией себя и все такое. Потом мне стали присылать подобные книги на рецензии — и внимательно их читала и писала честные отзывы. В последнее время я подобной литературы избегаю, возможно, временно (сейчас я переключилась на научпоп и разбираюсь в себе, понимая, как работает человеческий организм). В общем, я прошла весь путь с тех времен, когда книги по саморазвитию были в моде, до сегодня, когда признаваться, что ты по-прежнему читаешь селфхелп, как-то уже и неловко.
Тем не менее, я решила подумать и проанализировать, что же все эти книги мне дали и надо ли их читать. Я пролистала все страницы по книжному тегу в этом блоге и поняла, что действительно помню, о чем шла речь далеко не во всех книгах, а применяю на практике я советы и вовсе только трех авторов.
Сейчас я признаюсь кое в чем не очень приличном для человека, называющего себя иллюстратором. Я так себе разбираюсь в истории искусств, течениях и стилях. Хотя я регулярно хожу на выставки, читаю книги и рассматриваю картины, не все мне пока удалось уложить в голове. Конечно, я отличаю импрессионистов от экспрессионистов, но не все так гладко, как мне хотелось бы. Я уже прочла не менее трех учебников по истории искусств, полагаю, разработанных для студентов профильных вузов, но они были такими длинными и тягучими, что закончив читать главу, я забывала, что было в начале. А еще там было мало картинок (и разговоров). По-моему, странный формат для рассказа об изобразительном искусстве.
Перед новым годом я увидела, что у издательства МИФ появилась новая книга: Главное в истории искусств. В аннотации сказано, что в ней собрано все только самое важное, в сжатой форме, без воды. И оказалось, что все так. Автор книги, Сьюзи Ходж, очень постаралась и уместила в 200 печатных страниц информацию об основных направлениях, работах, техниках и темах.
Новый месяц — новое интервью в моем блоге. Сегодня я беседую с Ирой Глик, очень душевным человеком, творческой личностью, экспериментатором и фотографом.
Привет! Расскажи немного о себе. Кто ты и чем занимаешься?
Привет! Меня зовут Ирина Глик, я люблю книги и пешие прогулки. Работаю в городской библиотеке в Филадельфии: фотографирую книги, манускрипты и всякие артефакты для диджитал-архива библиотеки и пополняю его. В свободное время занимаюсь ручной печатью цианотипий, это такая старая техника в фотографии.
Я заочно познакомилась с тобой в интервью в блоге Насти Дербасовой про минималистичные фотографии. Как я вижу, минимализм остался с тобой, а техника изменилась. Расскажи, как это произошло?
Я очень благодарна Насте за статью обо мне! Она привела ко мне новых людей, с которыми поддерживаю связь.
Расскажу про изменения в технике. Прежде я фотографировала цифровым фотоаппаратом и редко печатала снимки: иногда для фотосушки, для выставки. Ручная печать фотографий казалась мне чем-то очень трудным и не поддающимся. Меня взял азарт суметь. Сейчас, накопив опыт и портфолио, я думаю так.
Когда печатаешь фотографии вручную, у тебя меняется отношение к материалу, ты начинаешь больше понимать фотопроцесс и вместе с тем становишься более открытым к ошибкам и экспериментам. Получалось не сразу, я перевела много эмульсии и бумаги, прежде чем освоила технику, но теперь точно знаю: каждый может этому выучиться.
В этом году я решила попробовать новую систему планирования: Bullet Journal. Прошел уже месяц с тех пор, как я ей пользуюсь, и, кажется, пора поделиться первыми впечатлениями и результатами.
Но сначала посмотрите, каким я сделала разворот на февраль: черным с золотым. И немного сердечек, все-таки февраль ассоциируется с днем святого Валентина, как не крути.
Все кругом говорят, чтобы достичь чего-то в этой жизни, нужно выйти из зоны комфорта. Делать вызов самому себе каждый день, стремиться к лучшему и не останавливаться на достигнутом. Мне же этот подход все время не нравился. Я очень долго входила в свою зону комфорта: уходила из офиса, искала вполне приемлемую работу, заказывала рабочий стол и собирала ассортимент зеленого чая на кухонной полочке. Именно здесь, в комфортных условиях, у меня получается делать больше, чем прежде. Пробовать больше, чем прежде. Сохранять силы на важное, а не тратить их в общественном транспорте (и почему он высасывает столько энергии?).
Этот год в творческом плане я начала с того, что нарисовала и напечатала новый тираж открыток. Он получился совсем другим, чем предыдущие мои открытки. В этот раз я не использовала имеющиеся картинки для печати, а нарисовала все иллюстрации с нуля.
Интересно вспоминать, как в голове рождалась идея этой коллекции. Я думала о том, чтобы сделать открытки с персонажами, считала, что обязательно надо добавить что-то про кофе — ведь я сотрудничаю с кофейнями, но в общую концепцию все эти мысли совсем не складывались.
